Arco de Tito

Como podemos observar, nos encontramos frente al arco de tito. Fué mandado a construir en el siglo 81 d.C.por su hermano Domiciano en honor a las victorias de su hermano Tito y de su padre Verpasiano contra los judíos y la destrucción del templo de Jerusalén.Es un arco conmemorativo, en esta ocasión conmemora las grandes hazañas históricas del emperador .
Esta situado en la Via Sacra, al sudeste del Foro en Roma.

El arco se apoya en un podium sobre el que se encuentra el cuerpo formado por una bóveda de cañón asentada sobre dos pilares decorados con dos pares de columnas adosadas de capitel compuesto y ventanas ciegas en medio. Sobre el cuerpo se encuentra el ático, con una inscripción alusiva a Tito.
Los capiteles pertenecen al orden compuesto, de las hojas del corintio y las volutas del jónico, una nueva moda implantada entonces.
La técnica se emplea con gran habilidad, creando la sensación de profundidad. El claroscuro da una gran plasticidad y calidades casi pictóricas.

En las enjutas del arco podemos encontrar dos representaciones de la Victoria que vuelan con estandartes en las manos. En el friso se puede ver la entrada triunfal de Vespasiano y de Tito en la ciudad de Jerusalén.


Los relieves se concentran en las enjutas donde aparecen las Victorias que se dirigen a la clave, que destaca sobre el resto del arco. El entablamento está formado por un arquitrabe a tres bandas, un friso que representa el desfile triunfal de las legiones romanas en Jerusalén y una cornisa que soporta el ático. El intradós está decorado con casetones y a ambos lados hay representaciones de la entrada de Tito en Jerusalén, honrado por los soldados que llevan un candelabro de siete brazos.
Como comprobamos utilizan los tres tipos de relieve: el alto medio y bajo relieve.
Consiguiendo asi, profundidad en las representaciones.
Se puede observar, tambien la anatomia del cuerpo humano y la sesación de movimiento por la forma en la que ha sido tallado en la piedra.

Ara pacis

El Ara Pacis es un monumento conmemorativo de la época del imperio romano. Se halla en Roma y fue construido entre el 13 y el 9 a. C. por decisión del Senado, en acción de gracias por el regreso del emperador Augusto. Está dedicado a la diosa de la Paz y levantado en Roma, en el Campo de Marte, donde cada año se debían sacrificar un carnero y dos bueyes.

Como podemos observar en la imagen, es el Ara Pacis, un altar de ofrendas de planta cuadrada, que se levanta sobre un podium, se accede a el interior a traves de una escalibata.
El material utilizado es mármol de Carrara

Conserva una puerta adintelada, en su interior una plataforma escalonada que sostiene el altar.
El ara pacis no goza de techumbre.

Lo mas destacable y conmemorativo es su decoración.
En el interior el friso está ocupado por guirnaldas y bucraneos. En el exterior los zócalos se recubren de roleos de acanto. Los frisos exteriores tienen distinta decoración según su ubicación: flanqueando las puertas cuatro alegorías, y en los muros laterales dos procesiones.
Las alegorías están relacionadas con la mítica fundación de Roma. De los cuatro originales solo dos se han conservado casi completos; uno de éstos representa a Eneas y el otro a La Tierra, como una mujer con dos niños, flanqueada por los genios fertilizantes del Aire sobre un cisne y del Agua sobre un monstruo marino; todo ello acompañado de frutos y animales que hacen alusión a la prosperidad proporcionada por la Paz de Augusto.La procesión de los frisos laterales representa a Augusto, su familia, amigos, magistrados y senadores, componiendo un magnífico conjunto de retratos que, no obstante, deja entrever una fuerte influencia de las Panateneas del Partenón, si bien los personajes procesionan en dos filas con más orden y disciplina que en el templo ático. Se combinan altorrelieves con medio y bajorrelieves, que contribuyen a crear sensación de profundidad.

PANTEÓN

El Panteón es una obra arquitectónica construida en el año 27 a. C., en la época de Agripa. Es una construcción realizada para honrar a todos los dioses del Olimpo.

Este primer Panteón sufrió un incendio en el año 80 d.C. y otro en el año 110 d. C. por lo que hubo de ser
reconstruido.Aunque en la época de Adriano se construyó el Panteón actual. En el s. VII el Papa Bonifacio IV permitió que este templo pagano fuera convertido en una iglesia dedicada a Santa María de los Mártires. Actualmente conserva la mayor parte de los mármoles antiguos, pero no los casetones porque en el s. XVII fueron utilizados para que Bernini realizara el Altar de Baldaquino.

Los materiales que se utilizan son ladrillo, hormigón, y la cúpula está realizada con hormigón y casetones de roca volcánica. El interior de los muros y las columnas con diferentes mármoles traídos de Egipto.

La planta
La planta del Panteón es circular y central . Es una planta que surge por influencia de los Tholos griegos. A pesar de ser circular y central, el edificio no renuncia al eje longitudinal, que va desde la puerta hasta el ábside. Dentro de esta planta hay que distinguir dos partes:
· El pórtico, octáctilo e imitación del pórtico griego.
· El cuerpo central, de forma circular, como ya hemos dicho.
Ambas partes se encuentran unidas por un espacio intermedio.

El alzado
El Templo está levantado sobre un gran podium con escalinata. Los muros son circulares y muy gruesos.
El acceso al templo se hace a través de una puerta en la cual nos encontramos el pórtico. El pórtico, con ocho
columnas monolíticas , está dividido en tres naves por cuatro filas de columnas. Estas columnas, al igual que las interiores, son de orden corintio. El pórtico estaba cubierto por una bóveda de cañón.

La cubierta
La cubierta se hace a través de una gran cúpula que tiene 43'5m de diámetro. Por otra parte, la altura del edificio es igual a éste diámetro de la cúpula.
Para hacer esta cúpula se utilizó la técnica de la cimbra (consistente en hacer previamente un esqueleto de
madera). Ésta se cubrió de hormigón y para adornarla se hicieron casetones de bronce. La cúpula tiene en el
centro un óculo de 9m de diámetro.
El grosor de la cúpula va disminuyendo conforme se va alzando. Está decorada con un conjunto de paralelos y
meridianos que separan los casetones, que dan un sentido de profundidad al ir disminuyendo de tamaño hacia adentro.

El interior
El interior del Panteón viene determinado por un cuerpo cilíndrico, formado por los muros y el espacio semiesférico de la cúpula. En los muros se abren siete nichos, cada uno con dos columnas de orden corintio a la entrada, que se van alternando con unos pilares enmarcados con pilastras, también de orden corintio.

Los muros de los pilares están decorados con una especie de pequeños pórticos en los que se van alternando
remates triangulares con remates curvos. Encima de los muros aparece un enorme entablamento bien marcado por un arquitrabe de color blanco. Este entablamento da paso al tambor, que es ciego, en el que existe una alternancia rítmica, de carácter estético, de zonas rectangulares vacías y zonas rectangulares macizas. Estas se rematan las unas con formas triangulares y las otras con formas rectangulares. Esto produce un ritmo que busca la alternancia del claro−oscuro.

Función y significado
El Panteón es el templo dedicado a todos los dioses de la religión romana. Es por ello que se piensa que en
óculo podría haber una estatua de Júpiter, padre de todos los dioses, y por lo tanto, este templo trataría de unir el Universo con la Tierra. Los romanos lo veían como un símbolo del cosmos: la bóveda representaba la
bóveda celeste, y la planta circular la perfección cósmica.
Otros autores han visto una simbología lo han visto como un reloj solar, ya que por el óculo entraba el sol, y
según giraban los rayos, que incidían en los casetones, se podía saber la hora del día, ello también estaba
relacionado con los diferentes dioses romanos.

Maison Carrée

En la imagen, podemos contemplar una obra arquitectónica realizada por Agripa en el año 16 a. C. fué construida en Nimes (Francia) en la época de Augusto. Está realizada bajo las formas características del orden corintio, hecho que define su constitución física de modo singular.
Pertenece al arte romano.

La Maison Carrée está realizada en piedra, pero también tiene algunas partes realizadas con mármoles.
Es un templo de función religiosa de pequeño formato.

La planta
Esta obra presenta una planta rectangular que deriva de la planta del templo griego. Ésta presenta diferentes
partes:
· La escalinata de acceso.
· El pórtico, hexástilo.
· La cela, con columnas adosadas al muro y sin compartimentar, a la cual da acceso el pórtico.
A través de la planta podemos observar que es un templo próstilo y pseudo períptero.

El alzado
El templo se levanta sobre un podium. Su procedencia es confusa, pero se cree que puede ser de
origen jónico. Sobre él vemos un pórtico hexástilo de estilo corintio.

Sobre las columnas se sostiene un entablamento con el arquitrabe divido en tres partes, un friso todo corrido y decorado con motivos florales, inspirados en la decoración vegetal del Ara Pacis. Sobre el friso una pronunciada cornisa, y sobre ésta descansa una cubierta a dos aguas rematada
con un frontón, y su tímpano.
El pórtico da acceso a la habitación destinada al culto, la celda, rodeada de columnas adosadas con carácter ornamental. Los elementos de soporte en esta obra arquitectónica son las columnas del pórtico y el muro de la cela, ya que en el arte romano los elementos fundamentales de soporte son la pilastra y el muro, mientras que el muro de la columna tiene un carácter decorativo.


Se trata de una arquitectura arquitrabada, o dintelada, en la que las fuerzas de la cubierta se disponen horizontalmente y sus empujes son verticales. Así pues las líneas fundamentales que dominan en la composición son las horizontales, determinadas por la línea que separa el podium de las cubiertas, la horizontalidad que marca el entablamento y la cornisa. Esta horizontalidad se equilibra con la verticalidad que definen las columnas y el frontón. Así pues estamos ante el mismo sistema compositivo de fuerzas que el arte griego.
Esta composición de líneas da un sentido de equilibrio, de estabilidad y de orden que se consigue mediante el estudio del número y la proporción de cada uno de los elementos que forman el templo. Este equilibrio, esta perfección, es un reflejo de la organización y del orden que caracterizó al Imperio Romano.
El muro está construido con sillares bien trabajados y rectangulares. Estos sillares están dispuestos a soga y a tizón . El muro se realizaba de esta forma para buscar un efecto decorativo. Es un muro compacto en el que no se abre nada más que el vano de entrada, no tiene ventanas. Así pues, la luz tan sólo entra por la puerta.
El muro está bien cuidado, lo cual, unido a la decoración vegetal del friso, refleja la fuerte incidencia de la romanización en las tierras galas.

APROXIMACIÓN HISTÓRICA
Le Maison Carrée es un templo que refleja la romanización. Fue construido por talleres locales, franceses. Es un reflejo de cómo estas tierras sintieron la influencia del helenismo en la época de Augusto y pone de manifiesto cómo la aristocracia local, la aristocracia gala, se sometió a los modelos romanos. Así pues, es, también, un reflejo del poder del Imperio Romano

Diadumeno

En la fotografía podemos observar el diadumeno diseñada por Policleto en el siglo V a.C., perteneciente al período clásico.
De arte griego.
La escultura es una réplica, ya que la original fué realizada en metal, probablemente bronce, la observada está hecha en mármol y piedra caliza.
Representa a un atleta griego ciñendo en su cabeza la cinta de la victoria.Aún está desnudo después de la competición y eleva los brazos para atarse la diadema, una banda en forma de cinta que identifica al ganador y que en la obra original de alrededor del año 420. a.C estaría representada por una cinta labrada.

La figura está en pie, en contrapposto con su peso sobre la pierna derecha. Y respeta claramente el canon de belleza impuesto por policleto que era el de 7 cabezas. Goza de sensación de movimiento y volúmen por su postura.

El Diadumeno tiene la cabeza inclinada ligeramente a la derecha, contenida, como aparentemente perdido en la vida divina.



Policleto
El Diadumeno, junto al Doríforo son las esculturas más famosas de Policleto, formando tres modelos básicos para la escultura de la Grecia Antigua que representan las tres a jóvenes idealizados de una manera convincentemente naturalística. La estatua ilustra los principios enunciados por policleto en su Canon: la altura total equivalía a siete veces la altura de la cabeza, que es la longitud del pie apoyado.

El Diadumeno es una obra emblemática del clasicismo genuino; la escultura combina equilibrio y dinamismo, gracias a una hábil conjunción de la torsión de la espalda y las caderas.

El erection

En la imagen podemos contemplar la imagen de la parte delantera del templo erection, de arte griego y construido en el periodo clásico.
Construido entre los años 420-405 a.C, situado en la Acropolís de Atenas.
Llevado a cabo a manos del arquitecto Mneskles.

Si nos fijamos, en la entrada posee un pronaos hexastilo que conduce a la cella orientada a levante en donde se encuentra la capilla que rinde culto a Atenea Polias.
En el lado opuesto, encontramos una doble cella de Butes y Hefesto.
En el sur esta el conjunto de columnas de formas femeninas Cariátides todas orientadas mirando al partenon.
El erection es un templo de arte jónico por la formatura de sus estilizadas columnas y capitel formado por volutas. Es un edificio asímetrico construido en piedra.

El Templo de Erection fue construido en año 420 a. C. sobre el lado Norte de la colina. En el lado Este hay un porche con seis columnas jónicas, en el Norte un monumental propileo y en al Sur un porche. El tejado esta soportado por las seis doncellas, las famosas Cariátides.
Las piezas que se conservan en el Museo de la Acrópolis, básicamente proceden de la decoración de los monumentos (metopas, frisos, etc.) de la acropolis, existiendo también esculturas del periodo arcaico, el Moscóforo (600-480 a. C.) y del periodo clásico (450-330 a. C.) La visita finalizó con las cuatro figuras de las cariátides del Erection, protegidas por un cristal y a una temperatura controlada para su conservación.