Santa Sofia de Constantinopla

La iglesia de Santa Sofía, es una de las obras más sublimes del arte bizantino. Fue construida del 532 al 537, durante el mandato de Justiniano en Constantinopla.

Sus arquitectos, Antemino de Tralles e Isidoro de Mileto, cubrieron el edificio, de planta casi cuadrada, con una cúpula central sobre pechinas. Ésta reposa sobre cuatro arcos, sostenidos a su vez por cuatro columnas. Dos semicúpulas hacen de contrafuerte de la cúpula central y los muros abiertos están asegurados por contrafuertes. La construcción definitiva se llevó a cabo sobre la primitiva basílica de Constantino entre el 532 y el 537. Sus arquitectos realizaron un diseño sin antecedentes, tomando elementos conocidos, pero que se unen en una estructura nueva.

Los otomanos la conviertieron en Mezquita agregando posteriormente los cuatro minaretes que hoy presenta, así como los medallones decorativos interiores.

Su arquitectura es eminentemente espacial. La idea del edificio fue el que la gran cúpula que se iba a construir se sostuviera merced a cuatro arcos reforzados, mediante contrafuertes y semicúpulas que desviaran los empujes.

La planta es un rectángulo de 77 x 71 metros. La cúpula con forma de media naranja, de 56,6 metros de altura y 31,87 de diámetro, se apoya sin tambor en cuatro pechinas y está rodeada por cuarenta pequeños contrafuertes separados por otras tantas ventanas, dando la sensación de luminnosidad . Por fuera, la masa de la gran iglesia se eleva no sin cierta armonía, pero sin demasiada gracia. La cúpula imponía una centralización bastante ajena a las basílicas del pasado, pero gracias a las pechinas y la traslación de los esfuerzos a las naves laterales, así como un refinado uso de la luz, «no parece descansar en base sólida».

El interior, se trata de un espacio más importante, dominado por la gran cúpula que, a causa de las ventanas del tambor parece estar ingrávida, elevándose en el aire. Como los muros interiores estaban totalmente decorados, la intensa luz del Mediterráneo oriental al derramarse sobre ellos, crea una sensación de irrealidad, de espacio realmente “mágico”, encantado, dedicado a la divinidad, que no es de este mundo. La cúpula acentúa la concepción de espacio central , aunque no debemos olvidar que columnas, exedras y casquetes crean también una tensión longitudinal de esencia basilical.

En la nave central nos encontramos con otra de las peculiaridades de Santa Sofía, la tribuna, en la que le monarca tiene su trono. El antiguo matronium cede su puesto al palco real, lo que va a servir de modelo para las iglesias palatinas occidentales. En las laterales destaca también la galería de arcos que horadan el muro, lo cual es posible al no tener que contrarrestar las presiones de la cúpula, gracias al sistema de contrarrestos ordenado descrito más arriba.

Esta iglesia es un lugar dedicado tanto a la glorificación de Dios como del Emperador, con una jerarquización del espacio que deja traslucir el rígido protocolo de la corte, reflejo de la influencia oriental en la cultura bizantina.

Haram de la Mezquita de Córdoba

La Mezquita es el edificio más significativo del Islam. Es el lugar de oración en común.Sun función es religiosa y posee un estilo claramente califal. Consta de los siguientes elementos: un gran patio rectangular (sahn), rodeado por un muro, con una fuente para las abluciones rituales (sabil); a un lado está el alminar o minarete, torre desde la que el almuédano llama a oración a los fieles; sala de oración (haram) cubierta, dividida por columnas en naves perpendiculares a uno de los muros (quibla), siempre orientado hacia La Meca; en su centro se abre el mihrab, nicho destinado al imán de la oración, el cual pronuncia el sermón desde el mimbar o púlpito de seis escalones; ante el mihrab hay un espacio reservado para el príncipe (maqsura). Este modelo corresponde al de la mezquita hipóstila, la más común.

La Mezquita de Córdoba fue construida por el emir Abd-al-Rahman I sobre el emplazamiento de la basílica visigoda de San Vicente entre 785-787, con once naves y un patio, siguiendo el modelo de la de Damasco. En el año 833 Abd-al-Rahman II debido al crecimiento constante de la ciudad, hizo la primera ampliación hacia el sur, derribando la quibla y añadiendo 8 tramos. El califa Abd-al-Rahman III añadió algunos retoques,agrandando el patio hacia el norte y añadiendo el alminar).

Al-haken II realizó la segunda ampliación, entre 961 y 969, añadió 12 tramos, una nueva quibla, el mihrab y las dependencias que lo rodean. Por último, entre 987 y 990, el dictador Almanzor hizo la tercera ampliación hacia el este, debido a la proximidad del Guadalquivir, añadiendo ocho nuevas naves. El mihrab quedó descentrado.

La fotografía corresponde al interior del haram. Estamos en la nave central, más ancha, de las once primitivas. Vemos las columnas y arcos que forman las naves y las que cierran la maqsura. Al fondo se aprecian tres puertas en el muro de quibla; la central es la entrada al mihrab,flanqueado por otras dos capillas.

Los materiales utilizados más importantes son la piedra caliza y el ladrillo, que se alternan en las dovelas de los arcos; el muro exterior de la mezquita es de sillares de piedra aparejados a soga y tizón, así como los contrafuertes. El mármol aparece en los fustes de las columnas y en la pared de la quibla. El estuco y los mosaicos recubren las paredes y cúpula del mihrab y la quibla. El techo era de madera.

Se emplean como soportes las columnas , sin basa, con fuste liso y capitel con hojas de acanto estilizadas talladas a trépano, rematado en un cimacio.Encima superponen unos pilares rectangulares con modillones de rollos en su base.

Hay doble arquería superpuesta, para conseguir más altura y luminosidad: la superior es de arcos de medio punto y la inferior de arcos de herradura, cumplen funciones de tirante, reforzando la arquería superior. Las dovelas de ambos arcos alternan la piedra blanca con el ladrillo rojo. Acotan la maqsura arcos polilobulados superpuestos y entrelazados; encima hay arcos de herradura sobre pequeñas columnas adosadas.
Los vemos también en las tres puertas de las capillas, enmarcados por un alfiz, moldura rectangular que deja unos espacios intermedios o albanegas. Las dovelas presentan alternancia en decoración.
La cubierta original era plana de madera. Al-Hakem II hizo cuatro ricas cúpulas de nervios califales, elevadas sobre trompas con una estructura octogonal. Los nervios no se cruzan en el centro, con una cúpula gallonada.

La decoración se basa en la alternancia de color de las dovelas utilizando el rojo y blanco, en los capiteles tallados a trépano con la técnica de avispero, y en el juego de las arquerías superpuestas y entrecruzadas. En la zona de la maqsura y del mihrab se encuentra la mayor riqueza ornamental.

Acueducto de los Milagros

Nos encontramos ante el acueducto de los Milagros, situado en Mérida, de arte paleocristiano.
Dicho acueducto tenía como función principal suministrar agua al lado Oeste de la ciudad. Su estructura, de unos 800 metros de longitud, estaba compuesta por triple arcada sobre pilares de cantería y ladrillo de 25 metros de altura, que supera el valle del río o arroyo Albarregas y finalizar en el depósito de distribución de aguas, asentado en el Cerro del Calvario ya en el interior de la ciudad.

Fué llamado acueducto de los milagros porque a los emeritenses les parecía milagroso que tiempos y guerras nunca hubieran acabado con este trecho de casi cincuenta pilares, aún enhiestos para asombro de los siglos.

Su estructura revela la perfección y dominio que los ingenieros romanos llegaron a alcanzar en la solución de este tipo de obras. Consiste básicamente en una serie de sillares y ladrillos, cinco y cinco hiladas respectivamente. Los pilares tienen 3 metros de lado y a veces cuentan con un estribo en talud. Se enlazaban unos a otros por medio de arquerías de ladrillo, aunque en los que flanquean la corriente del Albarregas éstas son de piedra. En la parte superior de las arquerías iba establecido el canal.
La conducción concluía en una de las eminencias de la ciudad, en el cerro de El Calvario, donde a comienzos de la década de los setenta se descubrieron las ruinas de su depósito terminal. La cronología de estas conducciones ha sido muy debatida, pero la teoría general se inclina a considerarlas de época augustea.Tanto el combinado de materiales, como el sistema de construcción, serán luego imitados por los arquitectos hispanomusulmanes en la Mezquita de Córdoba se ideó el mismo sistema, para así elevar la altura del haram o espacio para orar.

Arco de Tito

Como podemos observar, nos encontramos frente al arco de tito. Fué mandado a construir en el siglo 81 d.C.por su hermano Domiciano en honor a las victorias de su hermano Tito y de su padre Verpasiano contra los judíos y la destrucción del templo de Jerusalén.Es un arco conmemorativo, en esta ocasión conmemora las grandes hazañas históricas del emperador .
Esta situado en la Via Sacra, al sudeste del Foro en Roma.

El arco se apoya en un podium sobre el que se encuentra el cuerpo formado por una bóveda de cañón asentada sobre dos pilares decorados con dos pares de columnas adosadas de capitel compuesto y ventanas ciegas en medio. Sobre el cuerpo se encuentra el ático, con una inscripción alusiva a Tito.
Los capiteles pertenecen al orden compuesto, de las hojas del corintio y las volutas del jónico, una nueva moda implantada entonces.
La técnica se emplea con gran habilidad, creando la sensación de profundidad. El claroscuro da una gran plasticidad y calidades casi pictóricas.

En las enjutas del arco podemos encontrar dos representaciones de la Victoria que vuelan con estandartes en las manos. En el friso se puede ver la entrada triunfal de Vespasiano y de Tito en la ciudad de Jerusalén.


Los relieves se concentran en las enjutas donde aparecen las Victorias que se dirigen a la clave, que destaca sobre el resto del arco. El entablamento está formado por un arquitrabe a tres bandas, un friso que representa el desfile triunfal de las legiones romanas en Jerusalén y una cornisa que soporta el ático. El intradós está decorado con casetones y a ambos lados hay representaciones de la entrada de Tito en Jerusalén, honrado por los soldados que llevan un candelabro de siete brazos.
Como comprobamos utilizan los tres tipos de relieve: el alto medio y bajo relieve.
Consiguiendo asi, profundidad en las representaciones.
Se puede observar, tambien la anatomia del cuerpo humano y la sesación de movimiento por la forma en la que ha sido tallado en la piedra.

Ara pacis

El Ara Pacis es un monumento conmemorativo de la época del imperio romano. Se halla en Roma y fue construido entre el 13 y el 9 a. C. por decisión del Senado, en acción de gracias por el regreso del emperador Augusto. Está dedicado a la diosa de la Paz y levantado en Roma, en el Campo de Marte, donde cada año se debían sacrificar un carnero y dos bueyes.

Como podemos observar en la imagen, es el Ara Pacis, un altar de ofrendas de planta cuadrada, que se levanta sobre un podium, se accede a el interior a traves de una escalibata.
El material utilizado es mármol de Carrara

Conserva una puerta adintelada, en su interior una plataforma escalonada que sostiene el altar.
El ara pacis no goza de techumbre.

Lo mas destacable y conmemorativo es su decoración.
En el interior el friso está ocupado por guirnaldas y bucraneos. En el exterior los zócalos se recubren de roleos de acanto. Los frisos exteriores tienen distinta decoración según su ubicación: flanqueando las puertas cuatro alegorías, y en los muros laterales dos procesiones.
Las alegorías están relacionadas con la mítica fundación de Roma. De los cuatro originales solo dos se han conservado casi completos; uno de éstos representa a Eneas y el otro a La Tierra, como una mujer con dos niños, flanqueada por los genios fertilizantes del Aire sobre un cisne y del Agua sobre un monstruo marino; todo ello acompañado de frutos y animales que hacen alusión a la prosperidad proporcionada por la Paz de Augusto.La procesión de los frisos laterales representa a Augusto, su familia, amigos, magistrados y senadores, componiendo un magnífico conjunto de retratos que, no obstante, deja entrever una fuerte influencia de las Panateneas del Partenón, si bien los personajes procesionan en dos filas con más orden y disciplina que en el templo ático. Se combinan altorrelieves con medio y bajorrelieves, que contribuyen a crear sensación de profundidad.

PANTEÓN

El Panteón es una obra arquitectónica construida en el año 27 a. C., en la época de Agripa. Es una construcción realizada para honrar a todos los dioses del Olimpo.

Este primer Panteón sufrió un incendio en el año 80 d.C. y otro en el año 110 d. C. por lo que hubo de ser
reconstruido.Aunque en la época de Adriano se construyó el Panteón actual. En el s. VII el Papa Bonifacio IV permitió que este templo pagano fuera convertido en una iglesia dedicada a Santa María de los Mártires. Actualmente conserva la mayor parte de los mármoles antiguos, pero no los casetones porque en el s. XVII fueron utilizados para que Bernini realizara el Altar de Baldaquino.

Los materiales que se utilizan son ladrillo, hormigón, y la cúpula está realizada con hormigón y casetones de roca volcánica. El interior de los muros y las columnas con diferentes mármoles traídos de Egipto.

La planta
La planta del Panteón es circular y central . Es una planta que surge por influencia de los Tholos griegos. A pesar de ser circular y central, el edificio no renuncia al eje longitudinal, que va desde la puerta hasta el ábside. Dentro de esta planta hay que distinguir dos partes:
· El pórtico, octáctilo e imitación del pórtico griego.
· El cuerpo central, de forma circular, como ya hemos dicho.
Ambas partes se encuentran unidas por un espacio intermedio.

El alzado
El Templo está levantado sobre un gran podium con escalinata. Los muros son circulares y muy gruesos.
El acceso al templo se hace a través de una puerta en la cual nos encontramos el pórtico. El pórtico, con ocho
columnas monolíticas , está dividido en tres naves por cuatro filas de columnas. Estas columnas, al igual que las interiores, son de orden corintio. El pórtico estaba cubierto por una bóveda de cañón.

La cubierta
La cubierta se hace a través de una gran cúpula que tiene 43'5m de diámetro. Por otra parte, la altura del edificio es igual a éste diámetro de la cúpula.
Para hacer esta cúpula se utilizó la técnica de la cimbra (consistente en hacer previamente un esqueleto de
madera). Ésta se cubrió de hormigón y para adornarla se hicieron casetones de bronce. La cúpula tiene en el
centro un óculo de 9m de diámetro.
El grosor de la cúpula va disminuyendo conforme se va alzando. Está decorada con un conjunto de paralelos y
meridianos que separan los casetones, que dan un sentido de profundidad al ir disminuyendo de tamaño hacia adentro.

El interior
El interior del Panteón viene determinado por un cuerpo cilíndrico, formado por los muros y el espacio semiesférico de la cúpula. En los muros se abren siete nichos, cada uno con dos columnas de orden corintio a la entrada, que se van alternando con unos pilares enmarcados con pilastras, también de orden corintio.

Los muros de los pilares están decorados con una especie de pequeños pórticos en los que se van alternando
remates triangulares con remates curvos. Encima de los muros aparece un enorme entablamento bien marcado por un arquitrabe de color blanco. Este entablamento da paso al tambor, que es ciego, en el que existe una alternancia rítmica, de carácter estético, de zonas rectangulares vacías y zonas rectangulares macizas. Estas se rematan las unas con formas triangulares y las otras con formas rectangulares. Esto produce un ritmo que busca la alternancia del claro−oscuro.

Función y significado
El Panteón es el templo dedicado a todos los dioses de la religión romana. Es por ello que se piensa que en
óculo podría haber una estatua de Júpiter, padre de todos los dioses, y por lo tanto, este templo trataría de unir el Universo con la Tierra. Los romanos lo veían como un símbolo del cosmos: la bóveda representaba la
bóveda celeste, y la planta circular la perfección cósmica.
Otros autores han visto una simbología lo han visto como un reloj solar, ya que por el óculo entraba el sol, y
según giraban los rayos, que incidían en los casetones, se podía saber la hora del día, ello también estaba
relacionado con los diferentes dioses romanos.

Maison Carrée

En la imagen, podemos contemplar una obra arquitectónica realizada por Agripa en el año 16 a. C. fué construida en Nimes (Francia) en la época de Augusto. Está realizada bajo las formas características del orden corintio, hecho que define su constitución física de modo singular.
Pertenece al arte romano.

La Maison Carrée está realizada en piedra, pero también tiene algunas partes realizadas con mármoles.
Es un templo de función religiosa de pequeño formato.

La planta
Esta obra presenta una planta rectangular que deriva de la planta del templo griego. Ésta presenta diferentes
partes:
· La escalinata de acceso.
· El pórtico, hexástilo.
· La cela, con columnas adosadas al muro y sin compartimentar, a la cual da acceso el pórtico.
A través de la planta podemos observar que es un templo próstilo y pseudo períptero.

El alzado
El templo se levanta sobre un podium. Su procedencia es confusa, pero se cree que puede ser de
origen jónico. Sobre él vemos un pórtico hexástilo de estilo corintio.

Sobre las columnas se sostiene un entablamento con el arquitrabe divido en tres partes, un friso todo corrido y decorado con motivos florales, inspirados en la decoración vegetal del Ara Pacis. Sobre el friso una pronunciada cornisa, y sobre ésta descansa una cubierta a dos aguas rematada
con un frontón, y su tímpano.
El pórtico da acceso a la habitación destinada al culto, la celda, rodeada de columnas adosadas con carácter ornamental. Los elementos de soporte en esta obra arquitectónica son las columnas del pórtico y el muro de la cela, ya que en el arte romano los elementos fundamentales de soporte son la pilastra y el muro, mientras que el muro de la columna tiene un carácter decorativo.


Se trata de una arquitectura arquitrabada, o dintelada, en la que las fuerzas de la cubierta se disponen horizontalmente y sus empujes son verticales. Así pues las líneas fundamentales que dominan en la composición son las horizontales, determinadas por la línea que separa el podium de las cubiertas, la horizontalidad que marca el entablamento y la cornisa. Esta horizontalidad se equilibra con la verticalidad que definen las columnas y el frontón. Así pues estamos ante el mismo sistema compositivo de fuerzas que el arte griego.
Esta composición de líneas da un sentido de equilibrio, de estabilidad y de orden que se consigue mediante el estudio del número y la proporción de cada uno de los elementos que forman el templo. Este equilibrio, esta perfección, es un reflejo de la organización y del orden que caracterizó al Imperio Romano.
El muro está construido con sillares bien trabajados y rectangulares. Estos sillares están dispuestos a soga y a tizón . El muro se realizaba de esta forma para buscar un efecto decorativo. Es un muro compacto en el que no se abre nada más que el vano de entrada, no tiene ventanas. Así pues, la luz tan sólo entra por la puerta.
El muro está bien cuidado, lo cual, unido a la decoración vegetal del friso, refleja la fuerte incidencia de la romanización en las tierras galas.

APROXIMACIÓN HISTÓRICA
Le Maison Carrée es un templo que refleja la romanización. Fue construido por talleres locales, franceses. Es un reflejo de cómo estas tierras sintieron la influencia del helenismo en la época de Augusto y pone de manifiesto cómo la aristocracia local, la aristocracia gala, se sometió a los modelos romanos. Así pues, es, también, un reflejo del poder del Imperio Romano